第229章 溫妮：他累跟我有什麼關係？

第229章 溫妮：他累跟我有什麼關係？

“不，金屬是金屬，但並不一定和電子衝突。”

索菲婭搖搖頭。

“你知道的，電子是一種元素，但搖滾是一種表達態度。”

“原來你是這個角度，我懂了。”

帕奇恍然。

事實上，不只是dp樂隊，圈內很多樂隊都在研究電子音樂，包括金屬風暴自己。

甚至有不少樂隊正在積極尋求改變與嘗試。

搖滾是在不斷進化的。

從最初誕生時再到現如今，加入其中的元素相當寬泛。

鍵盤負責的電子合成器音色也相當多見。

樂隊的發展中。

創新與潮流是永遠避不開的話題。

自打金屬風暴傳承這麼多代以來，音樂上的風格與趨勢也是在不斷變換的。

尤其是步入網絡時代以來，音樂變化是非常迅速的，跟不上時代的樂隊，再知名，再優秀，也註定要被市場所淘汰。

沒有任何一個藝術家會是守舊的，守舊等於自尋死路，並非藝術家。

“dp樂隊的嘗試相當誇張，只是被他們多元素風格所掩蓋了，他們不只是電子音色，是整體的轉變，完全超出了搖滾範疇的電子轉變，但樂隊本質核心卻並沒有變化。”

索菲婭搖搖頭，輕聲開口道。

“甚至難以說是電子搖滾，在編排的思路上能感受到搖滾常見的ri橋段，表達上很搖滾，但其本質音色上，無論是電子音效的運用還是人聲的失真採樣，都非常的電子。”

“這應該和李燦古典出身很有關係吧。”

聞得此言，帕奇也不免思考起來。

“保留了一部分樂隊的特質，這樣才能讓人知道，演奏樂曲的是樂隊，但在很多方面進行了嶄新的嘗試，尤其是結合電競主題下，電子含量非常超標。”

“這不是dp樂隊第一次這麼做。”

“嗯。”

索菲婭點點頭。

“《bury the light就有很強烈的電子元素，並且也有很古典氣質的編排，巧了，同樣也是聯動的遊戲進行音樂製作，或許在李的眼中，遊戲將會是搖滾與電子結合的最好粘合劑。”

“如果說《惡魔獵人裏是側重搖滾，那《傳奇聯盟這次就偏電子更多了一點，他們也在不斷的更改嘗試。”

在索菲婭與帕奇的眼中。

看到的是不一樣的世界。

如果沒有遊戲作爲中介，搖滾和電子是兩個世界，起碼在各自粉絲認知中，對立很嚴重。

這讓創新變的很難，會遇到相當大的阻力。

但如果是在遊戲裏。

就完全不一樣了。

遊戲對這類音樂的需求只有一個。

“燃！”

這就是搖滾與電子結合的最好路徑，天然適配，做出來以後，搖滾樂迷不會反應太大，電子樂迷也不會不爽，相反，由於有各自熟悉的元素，結合着遊戲本身體驗，接受度大大提升。

“反正dp樂隊也幹了！”

“那咱們也幹。”

索菲婭和帕奇對視一眼，均是點了點頭。

本身，樂隊就是在尋求變革，那既然dp樂隊做出了示範，跟一波也未嘗不可。

原本需要擔心的粉絲爭議問題，似乎也能被遊戲主題所稀釋不少。

“或許，再過幾年，金屬風暴就要變成電子風暴了。”

帕奇忍不住開起了玩笑。

在音樂界限越來越淡化的當今，樂隊這個概念也在悄然改變。

連續兩波聯動遊戲，在音樂上進行一定程度的創新，並且獲得巨大的成功。

dp樂隊對於業內的引導與示範作用相當重要。

搖滾的本質是一種音樂所表達的質感，也是常說的態度。

只是在不同的年代，哪怕表達同一種內核，也會有不同的手段，這便是金屬風暴尋求轉變的原因。

金屬搖滾的態度與音樂質感，很像用力砸碎垃圾桶的感覺。

放在以前，或許是隨手抄起1983年生產的實木拖布。

那現在，也可以是2015最新合金鋼居家可拆卸便清潔拖把。

別管是拿什麼東西砸的，你就問砸碎沒砸碎，只要砸碎了，看着不同樣砸碎垃圾桶的過程，樂迷們從一開始的不適應，也將會接受更多的表達方式。

說幹就幹。

如金屬風暴一般。

這樣考慮的樂隊很多。

在看到dp樂隊再一次成功，證明不是巧合後，整個樂隊圈的音樂風格上，也開始產生了更多全新的變化。

對於這樣的趨勢。

業內並不是毫無心理接受能力。

頭部製作人甚至都知道。

這樣的時代早晚來臨。

只是早晚問題。

但問題是，音樂圈裏出了個邪惡力量。

原本預計起碼還需要五六年以上的過渡期正在瘋狂加速。

在dp樂隊的加速下。

新時代似乎比很多音樂人設想的還要早來許多。

在devil power的影響之下。

在各個領域中。

加速推進正在進行。

在所有人都十分不淡定的情況下。

李燦卻淡定的一批。

彷彿沒有受到絲毫的影響。

頗有種“我擾亂江湖但穩居釣魚臺，笑看風雲變幻”的感覺。

只是笑容是傻笑。

李燦音樂上的一些思路與轉變，自己人肯定更清楚。

作爲鍵盤手兼電子音樂愛好者陳罡便率先發問。

“燦哥，我感覺你音樂裏電子元素比重越來越重了。”

“誒嘿，你說對了。”

李燦嘿嘿一笑，連連點頭。

“都2016年了，誰家還不插點電啊，音樂的歷史就是追逐音色的歷史，電子時代不追逐電子音色難不成還去手工打磨不同的小提琴嗎？”

“？”

趙澤抬起頭，奇怪的看了李燦一眼。

你說事兒就說事兒，沒事兒艾特我親愛的小提琴幹嘛呢？

“燦哥，講講吧，補補課。”

陳罡的提議下。

衆人好奇的抬起頭，停下手裏的動作，來到李燦附近坐好。

一副乖寶寶的樣子。

學習進步是必須要有的，強悍的樂隊是不能有短板的。

一路走來取得如此成就，並不是衆人到底多麼牛b，單純是在李燦的影響下，音樂思維過於先進，氛圍很卷，進步飛速而已。

“未來音樂其實只有一種，市場上音樂的同質化，我將其看做這種音樂出現的一種失敗的反應。”

“說流行音樂可能會被誤解，我換一個名詞，我們就叫它世俗音樂。”

李燦笑了笑，開口說出了放在整個音樂圈都非常炸裂的說法。

“世俗音樂，即服務於世俗觀衆的音樂，可以是流行，可以是搖滾，可以是電子，這是一個概念而不是曲風，表現的形式便是，結合音樂使用場景不同，極力淡化不同風格音樂之間的界限。”

“音樂將會服務於其載體，或是服務於故事情緒表達，而不會侷限於曲風。”

“觀衆們對於音樂的曲風和定義是一定會糾結區分的，標籤化纔是傳播的必要因素，但對於音樂創作者來說卻不能有這些概念，這其實和飲食上的革新如出一轍。”

這話一出。

衆人頓時明白了李燦想表達的意思。

一首歌，搖滾佔百分之60，電子佔百分之40，不好說具體是什麼，觀衆們就只能稱其爲“電子搖滾”，可李燦想做的是，我百分百電子，但搖滾表達，你告訴我這該是什麼？

說搖滾肯定不搖滾了，但說電子也絕不是電子。

主打的就是給“音樂分類”工作狠狠上強度。

在邊界淡化的趨勢下進一步狠狠的淡化音樂邊界。

黃油，番茄醬，蛋黃醬，用西方香料醃製雞翅，但魯菜紅燜手法。

西式烤牛排，但使用的是醬油五香粉。

你說這是中餐還是西餐？

中餐西餐有啥關係？好喫就行了。

分類或許很難。

但食物卻能變的多樣化起來。

符合當下世界全球化，多元化，融合化的趨勢，這本身就是一種進步。

保不準在這樣的發展中，就會誕生全新的流派。

之所以會着重強調電子。

正是因爲電子是網絡化最爲直觀的代表，也是最爲嶄新的音色。

音樂的進步，就是音色的進步。

從古至今皆是如此。

更何況，即使是主流電子音樂風格就高達一百多種，十分適合進行多樣化的融合嘗試。

“所以，咱們經常會被稱爲兼職樂隊，流行音樂。”

陳罡聳聳肩，開了個玩笑。

正如李燦所言。

對於李燦出品的歌曲，平臺也確實很難歸類，很多人歸類歸的頭皮都麻了。

一開始還詳細研究“這個是硬搖滾”“這個是力量搖滾”“這個.擦，算了，就叫另類搖滾吧”“這個是電子”.

後來乾脆也不糾結了。

去你嗎的，愛是啥是啥，今天耶穌來了這也是流行音樂】

就連粉絲自己都打不明白標籤。

爭論一直都有。

只不過，由於法老李燦在初露面時就大喊“我埃及吧怎麼唱就怎麼唱”，導致爭論只要一起，就會有核心粉絲終止話題。

埃及吧是啥是啥，這就是我們dp樂隊】

這樣的樂隊與作品反應，在整個音樂圈都實屬罕見。

爭論還是有。

只不過，會從糾結“這到底是屬於什麼風格”，變成“埃及吧”的爭論。

“我總感覺你想玩大雜燴。”

“真不是，只是想進電子音樂圈裏玩一玩。”

聽着陳罡的吐槽，李燦撇了撇嘴，甩了一個你懂的】眼神。

“不想敲鼓了，太累人，不如打碟，罡子，要不一起搞搞？”

“.”

此言一出，衆人頓時大翻白眼。

“完了完了，dp樂隊要倒了，隊長不務正業要去打碟，現dp樂隊繼續新隊長，我覺得我就很不錯”

“好你個陳罡，某朝篡位是吧？就算是隊長那也得溫妮姐來做，老公遺產老婆喫。”

“別，我不要，我們那邊不興這一套，我覺得還是給陳罡吧，大兒子更適合接手遺產。”

一時之間。

工作室裏滿是吐槽。

討論的內容越來越抽象。

“真不是開玩笑的。”

李燦嘿嘿一笑。

“電子音樂除了那幾個常見大類，真要標籤化細分的話，起碼能分出大幾百的細緻風格，涵蓋元素也是最多的，很適合給曲風小鬼們搞點驚喜出來。”

聽到這話。

陳罡頓時繃不住了。

怪不得燦哥想去電子音樂圈裏玩一玩。

原來是奔着曲風小鬼！

要知道，曲風小鬼最多的地方，可不是搖滾，恰恰是電子音樂。

搖滾那才幾十種？

電子起碼能大幾百。

“燦哥對曲風小鬼意見很大啊。”

陳罡撇了撇嘴，忍不住吐槽了起來。

“能將hiphop都開除電子籍的人，你和他們一般見識幹嘛？”

聞得此言。

李燦卻冷哼一聲。

“當然大了！”

“音樂製作人，做的只是運用不同的元素，組合，產生不同的質感，通過作品表達情緒讓觀衆獲得感受，曲風只是爲了辨明大致的質感方向。”

“絕對不該鼓吹細分風格形式，評頭論足的對曲風出警，這違背了音樂的初心。”

“但偏偏，業界內這種人很多，無論是搖滾圈內說不搖滾的所謂老前輩，還是電子音樂圈那種死板的傢伙，都是音樂評論區戾氣橫生的罪魁禍首，錘的就是這些智障。”

說到這裏，李燦挑了挑眉。

雖然因爲自己埃及吧的言論，並沒有太廣泛的遭受曲風小鬼的迫害。

但不代表不需要處理這幫智障。

dp樂隊十分獨特。

分不出曲風的“大雜燴”有。

非常乾淨純潔的曲風標誌性作品，也有。

這讓業內的一些曲風維護者說這個也不是，那個也不是。

“別說那麼多高大上的言論，我看你單純就是想偷懶，不想敲鼓了。”

林鋒瞥了一眼李燦，同樣冷哼了一聲。

“樂隊不管怎麼搞，都還是那個樂隊，電子音樂也有貝斯也有電吉他，主唱也常見，只有你這個鼓，體力活直接沒了，是這個意思吧？”

“？”

衆人的目光頓時瞥向李燦。

眼神中透露出絲絲懷疑。

這話說別人或許離譜，但說李燦沒準真有可能。

仔細想想。

如果真去玩電子，收益最大的是誰？

那肯定是鼓手啊！

偷懶的不是一星半點。

“對啊，燦哥，饒了一大圈，你這燕國地圖也有點太長了吧？”

“嘶，差點要被你忽悠過去。”

難不成，是因爲溫妮消耗了李燦太多的體力？

念及如此。

衆人不約而同的看向了溫妮。

“不是！你們看我幹什麼？”

溫妮瞪大雙眼。

急了。

(本章完)